Arte contemporáneo legado del Perú

 

I.- ¿QUÉ APRENDERÉ HOY? RETO:

 

 

Realiza un texto escrito de manera reflexiva sobre los mensajes y significados que  transmite las pinturas artísticas de Julio Quispe y Victor Delfin.

 

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:                                                                                                                                             

Una vez que hayas realizado el reto, es necesario que autoevalúe el cumplimiento de los criterios e identifique el nivel de logro obtenido, buscando lograr el destacado.

Competencia: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales
CAPACIDAD	Criterios	VALORACIÓN
		Inicio	Proceso	Logro Esperado	Logro Destacado
Percibe manifestaciones artístico culturales.	Elabora un texto escrito  de manera reflexiva sobre los significados y mensajes que transmite las pinturas artísticas de Julio Quispe y Victor Delfín, teniendo en cuenta sus características del arte contemporáneo	Elabora un texto escrito   sobre los  mensajes que transmite las pinturas artísticas de Julio Quispe y Victor Delfín, y toma de referencia una característica del arte contemporáneo	Elabora un texto escrito   sobre los significados y mensajes que transmite las pinturas artísticas de Julio Quispe y Victor Delfín, teniendo en cuenta algunas características del arte contemporáneo	Elabora un texto escrito  de alguna  manera sobre los significados y mensajes que transmite las pinturas artísticas de Julio Quispe y Victor Delfín, teniendo en cuenta sus características del arte contemporáneo	Elabora un texto escrito  de manera reflexiva sobre los significados y mensajes que transmite las pinturas artísticas de Julio Quispe y Victor Delfín, teniendo en cuenta sus características del arte contemporáneo

 

II.- ¿QUÉ NECESITAREMOS?

 Estimados estudiantes para cumplir el reto necesitamos revisar y manejar la siguiente información, el cual puedes revisar las veces que sean necesarias y luego vemos si comprendiste el tema.

 Lee los siguientes conceptos: (Responde en tu cuaderno o portafolio):

Arte contemporáneo legado del perú

ARTE CONTEMPORÁNEO LEGADO DEL PERÚ

En el Perú después del movimiento emancipador (hasta 1821) surgió un clima de inestabilidad política y económica. Durante esos años la imagen republicana reemplazó los símbolos del poder español, aunque basados en formas heredadas de la colonia. Por eso quizás la forma artística más desarrollada haya sido el Retrato. 

“Donde antes había figurado el retrato del rey

de España, ahora colgaba el de Simón Bolívar     

o José de San Martín”.

 LA PINTURA CONTEMPORÁNEA

Surge posterior al movimiento indigenista 1940-1947, 

como consecuencia de la pintura moderna, donde 

se dan dos tendencias desde el “universalismo

intransigente” hasta el “universalismo compromisorio”, 

en el cual nuestro artistas plasman en sus obras las  nuevas propuestas pictóricas modernas traídas del exterior, que la  hacen propia  y las  crean  llena  de  vida.

CARACTERÍSTICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO:

a.    a.- Existe una cierta inestabilidad de tendencias, que se expresan con libertad los esquemas o criterios estéticos Autóctonos.

b.     b.- Aportan ideas nacionalistas que actúan bajo el signo de la libertad de expresión y del derecho a buscar en el estilo moderno un nuevo lenguaje de expresión.

c.    c.- La obra en general es de tema, material y técnica libre, pues consideraba necesario reivindicar la independencia de la expresión plástica.

¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO?

  Poderes mágicos (como los que se atribuían a las pinturas rupestres), documentación de la realidad (primero mediante la pintura, después con la fotografía) o puro goce estético, al arte se le han atribuido diversas funciones a lo largo de la historia

El Perú se enorgullece de tener figuras máximas del arte pictórico, cuyos niveles de importancia son muy superiores al resto de los demás pintores y que actualmente conviven en el vasto panorama estético creador con un prodigioso sentido de la armonía cromática y apoyada con el equilibrio de la composición como elemento de superación técnica.

 JULIO QUISPE VIRHUEZ

 Nació en Ancash, Perú, más conocido con el seudónimo         de “Quispejo” su estimulación artística nace desde muy             temprana edad dentro del ambiente familiar. 

 Sus singulares composiciones, ha rescatado al hombre           genuinamente andino con su tradicional vestuario como símbolo de una cultura que permanece a través del tiempo.

Con un dibujo impecable, de gran calidad cromática y un tenue manejo de la luz y las formas. Su obra se registra en el estilo de lo neofigurativo del indigenismo y el costumbrismo nacional. 

Considerado un colorista de primera, creador de una vertiente dentro del costumbrismo; paso por cubismo luego dio un paso al surrealismo y las huellas de este nunca se borraron.

Se afianzó en el neoindigenismo, su escuela no solo ha llegado a influenciar a otros pintores, sino también a escultores, ceramistas, tapiceros; y en otras artes como el diseño y la arquitectura.

Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima ENSABAP, de donde se licencia obteniendo la Medalla de Oro y Primer Premio de Pintura Enrique Camino Brent (1973).

CONSIDERO QUE EL ARTE EN LA EDUCACIÓN ES TAN IMPORTANTE COMO LAS OTRAS ASIGNACIONES EDUCATIVAS, O TAL VEZ MUCHO MÁS, PORQUE DESARROLLA Y DESPIERTA LA ACTIVIDAD CREADORA DEL SER HUMANO Y ELLO CONLLEVA UN CRECIMIENTO INDIVIDUAL Y SOCIAL, ENRIQUECIENDO SU MUNDO ESPIRITUAL Y LA CAPACIDAD PARA APRECIAR EL ARTE EN TODAS SUS MANIFESTACIONES.

colores revelan un matiz particular que se involucra mucho más a la cultura andina, con un manejo de la forma, el color o por la textura, donde predominan los colores tierra, los fucsias, los amarillos, los violetas que son extraordinarios y proceden especialmente del Ande, tratando de captar toda filosofía y riqueza espiritual y simbología de los Andes peruanos.

                                    VÍCTOR DELFÍN RAMÍREZ 

                                                                     

Nació el 20 de diciembre de 1927 en Lobito, Piura, Perú. Es un pintor renombrado, escultor y artista       gráfico, fue el hijo menor de siete hermanos de una familia pobre de un soldador en Lobitos, un pueblo de  pescadores, y creció viendo a su padre a forjar metales en su taller. Empezó siendo un pintor que posteriormente escudriña en otro lenguaje artístico.  Se Formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dirigió la Escuela Regional de Bellas Artes de Puno (1960) y la Escuela Regional de Bellas Artes de Ayacucho (1961). Ha Sido docente en los institutos Culturales de Providencia y Las Condes, Chile.

Delfín ha captado la sensibilidad de la antigua cultura Paracas del Perú y las incas, la cual se identifica incorporando su propia expresión, siente que el artista debe ser versátil. "Uno debe tener una abundancia de criterio en el proceso de creación, es decir cómo se defina un verdadero artista”, estructurando siempre una idea, la cual genere otra.  En algún momento Delfín manifestó: Por suerte fui al lugar más importante de creatividad artesanal del Perú, que es Ayacucho.

 

Un gran artista que con su arte contribuyo a elevar el nivel cultural del Perú, un hombre comprometido, preocupado por el destino democrático del país, que se indignó muchas veces contra el atropello, es rebelde porque busco siempre la libertad.

 

Todas sus obras, como sus pinturas en los que exhibe su creatividad, expresa su plasticidad con entusiasmo, es un ser autentico que con sólo poseer el tercer año de primaria demuestra ser un artista completo, pintor, escultor y poeta. Demuestra en sus obras una tendencia por los cuerpos desnudos. Destacan sus innumerables distinciones y reconocimiento dentro y fuera del país. El arte es su vida.

Envía tu evidencia mediante fotos al whatsapp 941512929